BRIGHT YOUNG THINGS
BRIGHT YOUNG THINGS (POTENCIAL JOVEN)

Last Tuesday I attended some lectures at the Design Museum (Designer Breakfast very early in
the morning) which this time took the form of a debate entitled "Bright Young Things" with guests such as:

· Neville Brody - Dean of the School of Communication at the Royal College of Art, president of D&AD.
· Lawrence Zeegen - Dean of the School of Design at London College of Communication, University of the Arts London, vice president of ICOGRADA and board member of the International Design Alliance.
· Janet Hull - Creator and chief executive of IPA/Metro Creative Pioneers Challenge to provide paid opportunities for young people. She also works with the National Apprenticeship Service, Creative Skillset, UKTI and Tech City and is IPA director of marketing and reputation management.
· Andrew Carmichael - Chief executive of Creative & Digital Media Apprenticeships. He worked with Janet on the Creative Pioneer Challenge and believes in the relevance and value of practical experience in the creative industries.
· Lesley Morris - Former head of design skills at the Design Council and head of its strategy unit after its merger with CABE. Lesley also led the MA design leadership programme at Middlesex University.
· Dr. Gary Pritchard - Vice principal at the Condé Nast College of Fashion & Design, which is due to open in central London in January 2013. Gary is in the vanguard of the shift towards private design education.

They exchanged their points of views with the audience on how we all find the current situation regarding young creative job prospects with respect to the actual education system, considering the current situation caused by crisis and all the changes in the sector due to the new digital generation.

Surprisingly many there agreed that much still needs to be improved in the design education system, especially given that our industry has been completely revolutionized by the rise of digital design. He also spoke of the need to teach people how to think, coming to the conclusion that if you learn creativity you can get to do anything in the world of design. It was also stressed that universities should work more on making connections to the creative industry - how many students have the ability to survive only with their creative skills once they finish their degree course?

You can see the videos here: www.designerbreakfasts.net

A few years ago I had the opportunity to spend some months studying graphic design in an English university, but this talk helped shed some more light onto the pros and cons of the British creative educational system. It became clear to me that the educational system that I am a product of (Spain) has little to do with the one over here in the UK, but I will be speaking at more length about this in next week's post.

♦

El pasado martes asistí a unas charlas en el Design Museum (Designer Breakfast bien tempratito por la mañana), en este caso nos sorprendieron con un debate titulado "Bright Young Things" con invitados tales como:

· Neville Brody - icono del diseño en los 80, decano de la Facultad de Comunicación en el Royal College of Art, y presidente de D&AD.
· Lawrence Zeegen - decana de la Facultad de Diseño en London College of Communication, University of the Arts London, vice presidente de ICOGRADA, y miembro de la junta directiva de la International Design Alliance.
· Janet Hull - creadora y directora ejecutiva de IPA/Metro Creative Pioneers Challeng, que también trabaja en National Apprenticeship Service, Creative Skillset, UKTI y Tech City, y es la directora de marketing de IPA.
· Andrew Carmichael - jefe ejecutivo de Creative & Digital Media Apprenticeships.
· Lesley Morris - ex jefe de diseño en Design Council and jefe de estrategia tras la fusión con CABE, también dirige el master de diseño en Middlesex University.
· Dr. Gary Pritchard - que es subdirector del Condé Nast College of Fashion & Design.

Éstos intercambiaron opiniones con el público presente sobre cómo encuentran la situación actual con respecto a la salida laboral de jóvenes creativos con respecto al sistema educativo establecido, la situación actual de cambio producida por crisis que nos aborda, y por los cambios en el sector debido a la nueva generación digital.

Sorprendentemente muchos coincidieron en que aún hay que mejorar mucho en el sistema educativo del diseño, especialmente teniendo en cuenta que nuestro sector se ha revolucionado completamente por el incremento de diseño digital. Se habló también de que hay que hacer aprender a la gente a pensar, llegando a conclusiones como que si aprendes creatividad puedes llegar a hacer cualquier cosa en el universo del diseño. También se recalcó que las universidades deberían trabajar más en hacer conexiones con la industria creativa, ¿cuántos estudiantes tienen la habilidad de sobrevivir sólo con sus conocimientos creativos una vez acaban la carrera?

Podéis ver los vídeos aquí: www.designerbreakfasts.net

Hace unos años tuve la oportunidad de pasar algunos meses estudiando diseño gráfico en una universidad inglesa, esta charla me ha ayudado a esclarecer un poco más sobre los pros y los contras del sistema educativo de creatividad británico. Me quedó claro que el sistema educativo que he tenido en España tiene poco que ver con el que aquí en el Reino Unido tienen, pero ya hablaré más extensamente sobre este tema en el próximo post.

UNITE VI
UNITE VI

Last Monday I attended Unite VI and I must say that it is a highly recommended event to socialize and talk to people in a very entertaining way.

This event is done by the Young Creative Council. Its way of action lies in choosing about 25 candidates to expose their work individually to all who come to browse between beer and beer.

Whether you're lucky enough to be one of the elected -the chosen people are usually mostly students or recent graduates but from what I could see many of them were already working- or just if you go just to have a look, don't forget to go with a good stack of cards to hand out.

If you decide to be one of those 25 who will repeatedly talk about their careers/portfolios with every person who visits them, keep in mind that it is quite difficult to be one of the lucky people, since there seems to be too many people applying (as usual...). Yet do not forget to watch out for new and future opportunities and submit your portfolio as soon as the "call for entries" sign is posted on their web.

Tip: If you're thinking of sending your portfolio keep in mind that you have to deal with portfolios with very different backgrounds. This time what we could see were creative/copy teams, a couple of designers, and some illustrators.

Best of luck!

♦

Este lunes asistí a Unite VI y debo decir que es un evento altamente recomendado para poder relacionarte y hablar con la gente de una manera amena.

Este evento lo realiza el Young Creative Council. Su modo de actuación radica en elegir a unos 25 candidatos para que expongan su trabajo a nivel individual a todos los que se acerquen a curiosear entre cerveza y cerveza.

Tanto si tienes la suerte de ser uno de los elegidos - más enfocado a estudiantes o recién graduados pero por lo que pude ver muchos de ellos estaban ya trabajando- o si sólo te pasas a echar una ojeadilla, que no se te olvide ir con un buen taco de tarjetas para repartir.

Si quieres optar a ser uno de esos 25 que se van a hinchar a repetir acerca de su trayectoria/portfolio con cada persona que les visite, debes tener en cuenta que es bastante complicado hacerse con uno de los puestos, ya que por lo que se ve hay demasiada gente intentando ser uno de los elegidos (para variar...). Aún así no dejes de estar atento a las nuevas y futuras oportunidades y envía tu portfolio en cuanto cuelguen el cartel de "call for entries" en la web para las siguientes veces.

Consejo: si vas a animarte a enviar el portfolio debes tener en cuenta que tienes que lidiar con portfolios y disciplinas de lo mas variado. En esta edición lo que se pudo ver fueron parejas creative/copy, un par de diseñadores, y algún ilustrador. Intentan elegir un poco de todo.

¡Mucha suerte!

EVENTOS EN LONDRES DESPUÉS DEL VERANO


Tras el periodo vacacional hemos tenido tantas actividades relacionados con el diseño por The Big Smoke que no ha sido fácil encontrar un huequito para escribir tranquilamente…

Como su habitual reunión mensual, los creativos de Crydon tuvieron la oportunidad de volverse a encontrar el 25 de julio y el 29 de agosto.

También estaba planeado el "D&AD: The Social Media Landscape" (un workshop que enseñaba el hacer un buen uso de las redes sociales para añadir valor) para el 6 de septiembre pero terminó cancelándose.

Otro evento de She Says: "Speed Mentoring", el 6 sep. En esta cita pudimos contar con el consejo de grandes profesionales del diseño y la comunicación en un formato bastante peculiar en el que te reunías en pequeños grupos que van rotando en donde escuchas las sugerencias y ayuda que te ofrecen ante diferentes situaciones relacionadas con el sector. Todo acompañado con bebidas y algo de picoteo.

Del 11 al 14 septiembre se celebró la International Conference on Design & Emotion
Como cada dos años, profesionales internacionales se reúnen para intercambiar conocimientos e ideas en el ámbito interdisciplinario del diseño. En esta edición querían mostrar la incertidumbre de la crisis, el caos y la incertidumbre que ésta genera.

La cita más importante la encontramos con la celebración del London Design Festival (del 14 al 22 de septiembre),  en donde la ciudad de Londres se ha llenado de diseño de los pies a la cabeza: ferias, exposiciones, conferencias y miles de actos relacionados en los que lo que el tiempo parecía que no daba de sí para ver todo lo que querías ver.

Este año además se cumplían diez años de la semana del diseño en la ciudad londinense, lo cual hizo a la edición en sí más especial.

Si bien, cabe destacar que es un evento más dedicado al diseño de producto, por lo que si deseabas encontrar todo aquello relacionado con el diseño gráfico tenías que rebuscar entre la guía para poder dar con ello.

Como bien ha comentado Elena para Gràffica, comparto la opinión de que la guía de papel superaba con creces a cualquier agenda online, con la que tuve que contar en los primeros días sin enterarme demasiado de cómo iba todo hasta que me hice con el libreto lleno de actividades. 
graffica.info
Como novedad de este año estaba la nueva aplicación para iPhone que estaba bien para localizar más cosas una vez te encuentras en un sitio determinado al que hayas ido a ver algo.

Dentro del London Design Festival existieron cinco grandes exposiciones definidas como “Design Destinations”, las cuales eran un evento ya por sí mismas:

· 100% DESIGN 
Feria puramente de diseño de interior y de producto (100% Interiors, 100% Office, 100% Kitchen & Bathrooms, 100% Eco, Design & Build). También cuenta con un programa de seminarios que ha contado con la colaboración de principales diseñadores, arquitectos, expertos en tendencias, etc.

· DESIGNJUNCTION
Se estrenó el año pasado en el Festival con una selecta muestra de diseño del Reino Unido y marcas internacionales. Distribuida en tres plantas y 10.000 m2 era en uno de las pocos destinos que contaba con algún stand dedicado al diseño gráfico situado en la planta principal, en dónde aún se podían ver restos de la exposición de Mr. BrainWash celebrada a finales de agosto-principios de septiembre. Ha contado con talleres que han mostrado algunos procesos de producción industrial y artesanal y charlas gratuitas, seminarios y proyecciones, incluyendo la popular noche PechaKucha que fue el 21 de septiembre.

· SUPER BRANDS LONDON
Mobiliario, iluminación e interiorismo se han enseñado en la planta baja de la Antigua Fábrica de Cerveza Truman. También ha contado con dos grandes instalaciones de arquitectos y artistas internacionales. Como todos los grandes eventos, también ha contado con un completo programa de conferencias y seminarios.

· DECOREX INTERNATIONAL 2012
Decorex también estaba de celebración ya que este año era su 35 aniversario, convirtiéndose en la feria más antigua de su categoría en Inglaterra. Es una feria para profesionales, dedicada a mostrar las últimas tendencias en diseño de interiores.

· TENT LONDON
También asentado en la Antigua Fábrica de Cerveza Truman, donde también se celebra Super Brands. Coexisten jóvenes diseñadores emergentes y establecidos mostrando mobiliario, iluminación, productos digitales y de interior contemporáneos. En este evento también se han podido disfrutar de harlas diarias.


En resumen podemos decir que más de 300 propuestas figuraron en el menú de esta edición especial del London Design Festival, que se presenta bajo el lema “Celebrando 10 años de diseño”.

Se celebró el primer Global Design Forum, un encuentro para profesionales de todo el mundo: debates y entrevistas que cuestionan el estado actual de la industria del diseño y el papel cambiante en la era digital, especialmente teniendo en cuenta la recesión global.
Como casi todo, si querías enterearte de algo debías contar con tu entrada, en este caso £250.00 era el precio si lo cogías con antelación (antes del 31 de julio), sino el precio subía a £300...

Los distintos distritos de la ciudad organizan su propio programa de eventos, como Brompton Design District, situado en South Kensington, que celebraba su quinto aniversario (este año el festival iba de celebraciones…). Aquí se pudieron ver 12 proyectos experimentales de diseñadores tanto de UK como de Europa y África, muy interesantes como el proyecto Out of Print, una verdadera cucada.

Hacia el este, en el centro de Londres, se encuentran zonas como Covent Garden y Fitzrovia, que también llevan a cabo su propio calendario. En Clerkenwell. los fabricantes de mobiliario más importantes del mundo se han hecho ver en esos días. En el East End, muchos estudios y galerías han estado presentes, así como en el Shoreditch Design Triangle el cual contaba con más de 30 diferentes sitios a los que acudir durante el LDF, y en el que se encontraba el Graphic Design Walk, en el que por £10 podías visitar diferentes estudios que abren sus puertas por un par de días, culminando el evento con una exposición que gracias a la asociación de Graphic BirdWatching mostraba el trabajo de 15 diseñadoras (chicas) internacionales con intención de promover al sector femenino en el terreno del diseño.

Todos estos distritos ofrecieron sus propias fiestas durante todo el festival, si no me equivoco: Shoreditch y Clerkenwell (martes 18 de septiembre), Covent Garden y Fitzrovia (miércoles 19 septiembre), Brompton (jueves 20 de septiembre) y East London (viernes 21 septiembre).

Otro de los lugares importantes de esta semana era el Victoria & Albert Museum con una serie de instalaciones formadas por sillas que se reparten por diferentes lugares del museo. Además, para celebrar el décimo aniversario del LDF se podían visitar algunas zonas que normalmente permanecen cerradas.

O el BE Portal Open Sound que ofrecía "una experiencia auditiva" en la emblemática plaza de Trafalgar Square con cinco artistas que actuaron allí en diferentes días.


También tuvimos la oportunidad de poder asistir a ferias como The London Art Book Fair 2012, situada en Whitechapel Gallery. En dónde podíamos encontrar desde editoriales grandes y muy comerciales a más pequeñas e internacionales.

Unos días de no parar y en el que tienes que apretar tu agenda si quieres aprovechar al máximo todas las actividades. Es evidente que con tal movimiento en torno al diseño era de esperar que paralelamente también se produjeran otros actos que bien no pertenecían el London Design Festival pero que quisieron hacerse ver esa misma semana.

Gracias a It's Nice That se pudo disfrutar también de un día creativo con charlas, experimentos y acciones en vivo "One-day extravaganza" (A one-day creative symposium curated by It’s Nice That) el 21 de septiembre en The Royal Geographical Society (SW7 2AR), de 9am a 5pm. Este evento contaba con precios de £75.00 si lo reservabas con antelación (Earlybird Tickets) o £99.00  si eras de los que te lo habías pensado más.

O una exposición que nos toca de lleno: "Desigñ. Spanish accent in design", inaugurada el 18 de septiembre y que se puede ver hasta el 6 de diciembre. Se trata de una expo de 79 carteles celebrada en la Sala de exposiciones del Instituto Cervantes, y que el día de la inauguración ofreció unas charlas-reflexión gratuítas sobre el diseño español, contando con la presencia del diseñador gráfico Fernando Gutierrez y el creador de Pocoyó que expusieron su visión sobre el diseño español.

Después de todos estos ajetreados días con el LDF nuestras agendas no querían abandonar el espíritu del diseño como si tal cosa. Aquí algunos de los eventos que hemos podido vivir posteriori:

THE POUNDSHOP - WIEDEN+KENNWDY, del 4 al 10 octubre. Acto que es parte del Wieden+Kennedy's Hello Neighbour project. Este evento era el lanzamiento de su sexto Pounshop, que promueve tanto a diseñadores nóveles como a diseñadores ya establecidos.

"Bruno Munari. My Futurist Past", en Estorick Gallery. Del 19 septiembre al 23 diciembre. Una exposición que para mi gusto prometía mucho pero se queda bastante escasa y no enseña tanta variedad como podría...

TYPO LONDON. International design talks 19 y 20 de octubre. Lo que ha incluído actividades tan dispares como un tour tipográfico londinense con Erik Spiekermann (London typographic bike tour with Erik Spiekermann)

M/M exhibition at Gallery Libby Sellars, 10 oct - 15 dic. Exposición del estudio parisino para celebrar tanto su 20 aniversario como la publicación de la monografía de sus trabajos.

Type Directors Club Exhibition 2012 el 11 de octubre, conocidísima exposición tipográfica gratuíta gracias a Typographic Circle.

Mr. BrainWash UK solo art show. Reapertura el 12 de octubre de su exposición celebrada a finales de agosto de este año.

The secret walls, el 18 de octubre, evento en el que pudimos disfrutar de una batalla graffitera en directo gracias a la promoción de unos nuevos sprays de pintura de la marca Liquitex, y en dónde más que promoción fue un total desengaño con lo que allí se quería anunciar, ya que los participantes se dieron cuenta de lo mala que era la pintura y decidieron realizar sus obras con pincel en vez de spray…

OBEY exhibition:  Sound & Vision x Shepard Fairey x London, 19 oct - 4 nov
Como cada expo importante y masiva, aunque te asegures estar en lista para la apertura te encuentras tanta gente esperando que merece la pena ir otro día...

SILHOUETTING LONDON 
SILUETEANDO LA CIUDAD


Since my arrival in the UK (just over a year ago…) it has not ceased to amaze me how proud the British feel for their country and how they reflect it.

For us designers it's a remarkable fact with which we must deal. I'm not talking about just any packaging in which the flag must be present or the thousands of objects where you can read how "British" everything is, but the reflection of the city of London itself in every corner... To tell you the truth the thousands of city silhouettes are to be allowed if we keep in mind that we are talking about of one of the most important, influential and recognized cities in the world, but this sometimes suffers from abusive use.

This is an issue that I have already heard in some talks, mentioned by British designers themselves, especially this year with so much patriotic campaigns around with the Jubilee and the Olympics. Thousands of special editions including the national colors in any of its products have been produced: a diaper with the flag of your country?, M&M peanuts with only the colors of the flag?. Thousands of examples like that… some nice and a lot just plain nonsense, (do you really want your baby to shit on the flag of your country?).

At the end, it's all about creativity vs propaganda and marketing. The problem is that the abundance of similar design solutions used around London, makes it hard to distinguish between good and bad work. Yes, silhouettes are easy to understand but maybe they should be slightly more limited in their use.

On a positive note, if I don't find the perfect solution for a project with a tight deadline then I have there a good resource to get by -apparently it works here.

♦
  

Desde mi llegada a Reino Unido (de esto hace ya algo más de un añito..) no ha dejado de sorprenderme de lo orgullosos que se sienten los ingleses de su tierra y de cómo lo reflejan.

Si hablamos de cómo puede incumbirnos esto como diseñadores es un hecho notable con el que hay que lidiar. Ya no hablo sólo de cualquier packaging en el que la banderita tiene que estar presente, o los miles de soportes en los que se puede leer lo "british" que es todo, sino que me refiero al reflejo de la ciudad de Londres como tal por cada esquina... Si bien también es cierto que las miles de siluetas de la ciudad están en parte más que permitidas si tenemos en cuenta que hablamos de una de las ciudades más importantes, influyentes y reconocidas del mundo, pero a veces su uso peca de abusivo.

Esto es un tema que ya he escuchado en alguna charla, mencionado por propios diseñadores ingleses, especialmente este año con tanto patriotismo a tratar gracias al Jubilee y las Olimpiadas. Miles de ediciones especiales que incluyen los colores nacionales en cualquiera de sus productos... ¿un pañal con la bandera de tu país? ¿bolsas de M&M con cacahuetes sólo de los colores de la bandera?, así miles de ejemplos... algunos sin sentido, (¿acaso quieres que tu bebé se cague en la bandera de tu país?).

En resumen, originalidad vs. propaganda y marketing. Soluciones a porrillo utilizadas en buenos y malos ejemplos, en importantes y menos relevantes piezas de comunicación. Sí, es un recurso de fácil entendimiento pero en mi opinión creo que se debería limitar un poco más su uso y no hacer parecer que todo es lo mismo.

Aún así sacaremos la parte más positiva de esto, si no se me ocurre algo o los tiempos de entrega son demasiado justos tengo ahí un buena solución para salir del paso, por lo que se ve aquí funciona.

5th INTERNATIONAL TYPOGRAPHY CONGRESS IN VALENCIA
V CONGRESO INTERNACIONAL DE TIPOGRAFÍA EN VALENCIA

From June 29 until July 1 I was fortunate enough to attend the 5th International Typography Congress, organized by the Designers Association of the Valencian Community (ADCV) - of which I'm a member.

Held every two years, the Valencian Typography Congress is full of exhibitions, conferences, workshops and scientific presentations. Under the name "Beyond Ink" this edition surprised us by showing to all 300 attendees new answers to the technological changes that have driven a revolution in typography.

This edition has brought together, amongst others, distinguished names like Dave Crossland, Dylan Kendle, Petr van Blokland, Hilary Kenna and Gerard Unger.

We also enjoyed presentations from different books and I would in particular like to highlight the book "Cómo crear tipografías" ("How to create fonts"), published by Tipo e. This is a book that I really wanted. The authors, who are descended from different typographic schools (Spanish, Mexican and Argentine), make a sketch of the process of creating a font, from the primary concept to the distribution. The most interesting thing -from the point of view of linguistic unification of Spanish- is that they have joined the differences in typographical terms between different countries.

Apart from this we also enjoyed Chilli Type -presentations and mini-conferences in a relaxed atmosphere and also promising young studios, several tips, or interesting projects such as:
www.familiaplomez.com
www.granadatierrasoñada.es

Apart from the terrible and lamentable rain of ash due to the forest fires that were raging in those days close to the city, I can say it was a wonderful time in which I could reconnect with friends, professionals, old classmates (some of them I have not seen in over 7 years!), teachers, university, etc… I've also been fortunate to meet many wonderful new people with whom to share the passion for letters.

They were a great few days off, sun, beach and good company with whom I could even have some typographic fun by covering eachother up in type tatoos (French Clarendon Ornamented to be more precise, for more information: www.woodtyperevival.com), or doing an installation at the door of the conference venue.

To top it off and using my trip as an excuse, I bought a paella-pan to bring it with me to London. Great meals await..!


If you want to read some information in English about the International Typography Congress talks you can read it in the following link (by the great Dave Crossland):
understandingfonts.com/blog/2012/06/congresotipografia-day


Official pics:
www.flickr.com/photos/congresotipografia

♦
 

En pasado 29 de junio hasta el 1 de julio tuve la suerte de asistir en Valencia al V Congreso Internacional de Tipografía, organizado por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) de la que formo parte.

vimeo.com/monografica/v-congreso-internacional-tipografia-valencia

Como cada dos años el Congreso está repleto de exposiciones, conferencias, talleres y ponencias científicas. Con el nombre "Más allá de la tinta" esta edición trataba de mostrar a los 300 asistentes nuevas respuestas ante los cambios tecnológicos que han impulsado una auténtica revolución en el ámbito tipográfico,  estudiando el papel que desempeña la tipografía en un contexto “donde Internet domina el panorama de la información y la comunicación”.

Entre los conferenciantes han sobresalido nombres como los de Dave Crossland (asesor de Google Fonts y al frente del proyecto de fuentes libres Open Font Library), Dylan Kendle (Tomato), 
Petr Van Blokland (Buró Petr van Blokland + Claudia Mens - www.petr.net), Hilary Kenna (www.type4screen.com) y Gerard Unger (www.gerardunger.com)

También pudimos disfrutar de presentaciones de diferentes libros, a destacar el libro "Cómo crear tipografías", de la editorial independiente Tipo e. Este es un libro al que tenía muchas ganas, sus autores descendientes de escuelas tipográficas diferentes (Española, Mejicana y Argentina) hacen un recorrido por todo el proceso de creación de una tipografía: desde el concepto más primario hasta su distribución. Lo más interesante, desde el punto de vista de una unificación lingüística del español es que han aunado las diferencias de los términos tipográficos existentes entre los diferentes países.

A parte de esto también pudimos disfrutar de los Chilli Type, presentaciones y mini-conferencias en un ambiente distendido. Jóvenes promesas, consejos varios, o proyectos interesantes como:
www.familiaplomez.com
www.granadatierrasoñada.es

A parte de la terrible y lamentable lluvia de ceniza por los incendios sufridos en esos días cerca de la ciudad puedo decir que han sido unos días maravillosos en los que he podido reencontrarme con amigos, profesionales, antiguos compañeros de estudios (¡algunos a los que no veía hace más de 7 años!), profesores, escuela, etc.  Además he tenido la suerte de conocer a mucha gente maravillosa con la que poder compartir la pasión por las letras.

Unos días de desconexión, sol, playa y buena compañía con las que pude bromear pegando tatuajes tipográficos (French Clarendon Ornamented exactamente. Para más información: www.woodtyperevival.com), o montando una instalación en la misma puerta de la sede del congreso.

Para rematar, estos días me sirvieron como excusa perfecta para comprarme una paella y traérmela a Londres, ¡bon profit!


Fotos del congreso: 
www.flickr.com/photos/congresotipografia

LONDON EVENTS II
EVENTOS EN LONDRES II


Before writing about my super-trip to the International Congress of Typography in Valencia this past weekend, I'm posting a quickie post about some of the events taking place this month, just in case you have in mind to visit London this summer:

♦

Antes de escribir sobre mi súper-viaje al Congreso Internacional de Tipografía en Valencia de este pasado fin de semana, os paso un post rapidito sobre algunos de los eventos que tienen lugar este mes, por si os pasáis por London en alguna escapada:


· First Thursdays
Late night art on the first Thursday of every month in east London. 5 July
Galerías y exposiciones del este de Londres abiertas hasta tarde los primeros jueves de cada mes. 
5 julio.

· SheSays event "Ideating the future - the best work of 2020"
Visionary speakers have a pretty good idea of how people will interact with brands in the future. Thursday, 5 from 7-9.30pm, Ogilvy Canary Wharf.
Evento SheSays. Conferenciantes hablando sobre como van a interactuar las marcas en el futuro.
Jueves 5, de 19:00 a 21:30, Ogilvy Canary Wharf.

· WILD THING
Good for Nothing philosophy: Bringing smart folk together to do some good for nothing.
Re-connecting Kids with Nature and Wildness. Friday 6 at 6:00pm - Sunday 8 at 5:30pm at a secret London location.
Siguiendo la filosofía de Good for Nothing que trata de unir a gente inteligente para hacer algo bueno que no sirva para nada, se presenta un nuevo proyecto: volver a conectar a los niños con 
la naturaleza y lo salvaje. Viernes 5 a las 18h - Domingo 8 a las 17.30h. en un lugar secreto 
de Londres.
www.goodfornothing.com

· ePIC 2012
10th International ePortfolio & Identity Conference. Tikets 800€ 3 days, 675 € 2 days, 550 € 1 day. 9th-11th July.
10ª Conferencia internacional de ePortfolio e identidad. Entrada 800€ 3 días, 675 € 2 días, 550 € 
1 día. 9-11 julio.

· UXCampLondon 2012
London's annual UX barcamp. A spectacular one-day unconference about User Experience. Talks, presentations and activities about interaction design, user research, information architecture, accessibility, and other UX topics. 14 July at SapientNitro, Spitlfields E1.
Evento anual UX barcamp. Conferencia sobre la experiencia del usuario. Charlas, presentaciones y actividades sobre diseño interactiivo, investigación del usuario, accesibilidad y otros temas UX. 14 julio en SapientNitro, Spitlfields E1.
 uxcamplondon2012.eventbrite.co.uk

· Glug London presents: Design Is Business
Thursday 12 at Cargo. Talk ticket £7.00.

Jueves 12 en Cargo. Entrada conferencia £7.00.

www.meetup.com/gluglondon/events/68977712

· Studio Culture – the event
Hosted by the Design Museum and Unit Editions. Design Museum. Entry is free and visitors are invited to stay all day. Friday 13 12.00-8.00pm.
Organizado por  Design Museum y Unit Editions. Charlas en el  Design Museum. La  entrada es gratuita. Viernes 13 12.00-20:00h.

· AOP Digital Publishing Awards
Digital media awards, Association of Online Publishers.
Chalk Farm Road, London NW1 8EH. 6.30pm, 19 July. Tickets Non-Member £345.
Premios de la Asociación de Editores Online (Association of Online Publishers).
Chalk Farm Road, London NW1 8EH. 18.30h, 19 julio. Entradas para no miembros £345.

♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦


In the "summer" season (with rain and clouds…) there always are more activities related to the arts and design, even more so with the Olympics this year.  Few good search-options where you can find more information on:

Para la época "veraniega" (entre lluvia y nubes) suelen acentuarse actividades en relación a las artes y el diseño, más aún contando con unas olimpiadas. Por lo que no dejéis de investigar un poquito todas las posibilidades. Algunas buenas opciones de búsqueda de información podéis encontrarlas en:

www.createlondon.org
www.london2012.com/festival
www.lfa2012.org
www.shoreditchfestival.org.uk
www.highstreet2012.com

LONDON EVENTS I
EVENTOS EN LONDRES I


I recently published a list of events that you can not miss if you are in London (Spanish text only, sorry!). I'll try to be publishing other design-related event options according to seasons. Here is the first batch:

♦

Recientemente he publicado una lista con eventos de presencia obligada si te encuentras por Londres. Voy a tratar de ir publicando otras opciones de asistencia de cosas relativas al diseño según temporadas. Aquí empieza la primera tanda:

· SCAMP Conference

A SheSays event. We welcome innovators from all across the creative, media and communication spaces: cross-platform specialists, publishers, artists, curators, strategists, creative technologists, UX evangelists, writers, designers… 14th June in London (15th June in NY). Both girls and boys are welcome in this event!
Otro evento de SheSays. Profesionales creativos, relacionados con lo media y la comunicación. Esta vez tanto chicas como chicos pueden asistir
http://pinterest.com/scampconference

· ELCAF
The first East London Comics & arts festival. 17 June. 9.30-21.00  in the Village Underground.
El primer festival del este de Londres sobre cómics y arte. 17 junio, 9.30-21.00 en Village Underground.

· Cannt2012. Cannt Festival
The London alternative to the Cannes Lion. 18-22 June
La alternativa del festival de Cannes en Londres. 18-22 junio

· SheSays Chopfeast @shesaysuk
As part of CANNT Festival, Shesays are hosting their own feast! There're bringing together eight of the most senior industry women in the UK, for an intimate dinner with a lucky few of us. Remember, no boys allowed. Tuesday 19th June at Tayyabs (a restaurant so famous for its food that rumour has it Jay-Z orders his lamb chops delivered via jet from there to NYC).
Formando parte del CANNT Festival, SheSays celebra su propia fiesta. Reunión y cenita con ocho mujeres importantes en Reino Unido. Recuerda, ¡los chicos no están permitidos! Martes 19 de junio en Tayyabs.

· Designer Breakfasts at Design Museum
A penny for your thoughts, breackfast and talk. 19 June, 8-9.30am. Ticket £26 non member.
A penny for your thoughts (un centavo por tus pensamientos), desayuno y charla. 19 junio, 8-9.30h. Entrada £26 para no miembros del Design Museum. Incluye pase para ver exposiciones del Design Museum.

· LDNIA Design Summer 2012 #1
LDNIA: a network of London designers, information architects and writers. Tuesday 19th June 2012 at Albion in The Tea Building, Shoreditch between 6.30-9.30pm.
LDNIA: red de diseñadores, arquitectos y escritores. Martes 19 de junio en  Albion in The Tea Building, Shoreditch, 18.30-21.30h.
http://ldnia-summer-design-1.eventbrite.co.uk

· See No Evil @seenoevillondon
Bi-monthly event/meeting for animators, designers and directors. 7pm tuesday June 19th.
Evento/reunión bianual para animadores, diseñadores y directores. Martes, 19 junio, 19h.

· Design Crime5
Design Crimes is a lively panel show inviting 5 select panelist to share 5 examples of Design Crimes. All skilfully shepherded by host Max Fraser (London Design Guide) and Steve Price (Plan-B Studio). 21 june, LBI 6.30pm.
Design Crimes es una demostración de 5 crímenes del diseño a través de 5 ponentes. 21 junio en LBI, 18.30h.

· D&AD New Blood
Exhibition with this year’s graduates in graphic design, visual communication, advertising, digital media, illustration, photography and other commercial creative arts. Wednesday 27 - Thursday 28 June at Old Spitalfields Market.
Exposición con los recién graduados en diseño gráfico, comunicación visual, publicidad, medios digitales, ilustración, fotografía y otras artes creativas comerciales. Suelen tener conferencias interesantes y workshops. 27-28 junio en Old Spitalfields Market.

· Croydon Creatives
Meeting for creatives in Croydon & surrounding areas. 27th June, 7pm.
Reunión para creativos de Croydon y alrededores. 27 junio, 19h.

· Out of the Box
A panel of distinguished guests dig deep into the legendary archives of St Bride Library (Bride Lane, Fleet Street, EC4Y 8EE) to select some fascinating artefacts from the history of graphic design and printing. Thursday 28 June, 7-9pm, ticket £6.00.
Diferentes invitados que profundizarán sobre algunas de las mejores obras de la historia del diseño gráfico e impresión. Jueves 28 junio, 19-21h., entrada £6.00. 
www.eventbrite.com/event/3462340955/eorg

· Creative Social 'Best Piece of Advice Ever'
15 Socials taking center stage to let you know what advice has helped them get to where they are now. Village Underground (54 Holywell Lane, EC2A 3PQ). Tuesday, 26 June,7:00-10:30pm. Ticket £20 include a book.
15 ponentes te contarán los consejos que les han ayudado a llegar a donde están ahora. Village Underground (54 Holywell Lane, EC2A 3PQ). Martes, 26 junio, 19.00-10.30h. Entrada £20 incluye un libro de regalo.